玉佛也可以充满诗意，玉雕技艺就是这么有艺术性
文章来源：   发布时间:2018-06-07    点击：

随着时间的推移，玉器已经留下了数亿年的历史。它的自然色彩，简洁优雅闪亮，给人一种难以形容的美感。

王一卜作品·自在山

玉石之美超越了外部世界和时代。因此，如何在简单，简洁的技术和完美契合的基础上，保持原有的原石之美，是工匠们思考的常见问题。

这个问题实际上是王一卜经常思考的问题。所以玉雕作品的观点：写意雕塑精神的文人和传统景观，同时保持原始自然和平原的玉石，美的意境和无限余味，令人印象深刻。

 

不追求令人惊艳的第一眼，而是在仔细考虑最复杂的简单之后。作品“自在山”，整个外表看起来像一颗“心”，意思是心中有佛，心中有佛。佛在西游记中说：“不要远离山峰，只能在你心中。”

对于这件作品，当王一卜先得到原石材料时，材料僵硬裂纹，许多人认为在创造之前应该讲僵性消除。王一部深以为然，但保留了原石的完整形式，只有几刀，然后勾勒符合自己的线条，一个佛像的轮廓。

以生动的魅力形式写下神。从传统的佛像，写意雕刻中汲取灵感，发掘玉器本身的美，从而激活中国传统美学。

 

“一切在心中”，意思是“自然与人性”的主客体高度和谐统一，这就要求玉工匠在拥有精湛的艺术技能的同时，有着深厚的文学修养。

王一卜第二次观音工作的原料被用来去除污垢并在人工和不知不觉中解决问题，然后交付使用。当王一彪拿着裁剪材料创作时，他保留了以前的不规则形状。所以就原材料而言，这与第一项工作类似。另外，作为传统的主题，同一性是最可怕和最可能出现的问题。市场上的许多观音都很苗条。但事实上，没有真正的观音形象。

因此，王一埠运用“曲水”的方法在这件作品中塑造出一个丰满而成熟的女性观音的形象。 “曲水”的雕刻方法给人的感觉就像水的样式，波纹明亮，这也体现了观音拯救高处形象的苦恼，母爱四重奏。

“曲水”雕玉，似风行水上，波澜自起，细细察看：线条起伏多变，如道路 ，似长河 ，若山峦……一切都似在有意无意间产生。不刻意求工、不刻意求似，在刀法意趣间自然生发，近于自然，融于自然。

这独属于王一卜的“曲水雕”法，大概就是对前文所述问题的完美解答，亦是向玉石、向艺术、向古老的东方文化、东方美学致敬的最好方式。

源于自然，始于灵感，让自然更自然，让艺术更为艺术。删繁就简回归自然，玉雕创作需要这样的匠人之心。

求于内而不求于外，追本璞而弃丽华，尊古意而脱俗气。经王一卜之手写意雕刻的玉石，保留了玉石的原始侘寂之美。这种美大概就像是松尾芭蕉那首著名的俳句翻译版呈现的意境：“凝寂古池塘，蛙黾跃入湫波扬，水声添幽凉。”