长路漫漫(版画) 马尔钦(波兰) 图片由中国·观澜版画原创产业基地提供
在这一进程中,版画并不仅仅是作为“艺术”存在的。以书籍或其他载体为方式的传播,使其区别于作为孤立审美对象的“艺术作品”。18世纪,随着启蒙运动和工业革命的迅猛发展,版画与大众媒介的紧密结合让它成为一种公共话语的平台和社会实践的场域。与此相似,版画通过雕版印刷的书籍和民间的年画生产,也深刻介入到中国的社会生活中。因此,从时间维度看,版画是一个连贯性的历史议程,从空间角度看,版画的出现和发展则具有全球性的共同步伐。
版画之所以被称为全球化的艺术,并不仅仅在于其在欧洲的普遍性,同时也因为经由鲁迅推广后在中国的重要实践。珂勒惠支、麦绥莱勒是他为中国20世纪30年代版画家树立的样本。他们不仅极大促进了中国的新兴木刻版画运动,而且也为构筑世界革命艺术的版图贡献了力量。
除了欧洲与中国,深受麦绥莱勒影响的美国版画家兰德·沃德的作品也是如此。这些不同地区、不同艺术家的作品在题材和风格上均有一定的独特性,但更多的却是共通性,这些同时代的共通性被凝聚为强烈的表现主义风格。
随后,版画进入美术学院成为一种独立的纯艺术类型和重要力量。但在面对新印刷技术、复制手段、电视、网络等的竞争时,版画缺乏足够的发展动力。因此,另一部分版画人则继续遵循版画在历史上的传统模式,以其独有的艺术形态,在市场环境中寻求生存和发展。
这两种处境的优势与劣势同样鲜明。对于前者而言,许多版画家进入美术学院,使得他们开始着力于建构属于版画自身的本体观念和语言系统,但反过来,这也将版画隔离于一般性商业生产之外,从而丧失了从社会层面获取发展动力的可能。对于后者而言,尽管无法成为美术馆殿堂的主人,但其发展却充满了多样的可能性,能够轻而易举地从极具变化和充满活力的社会生活与生产中寻求灵感,安迪·沃霍尔便是一个极好的例证。定制的专门外销版画。