版画中的当代思维
文章来源：   发布时间:2018-07-03    点击：

• 综观近代许多版画展览作品

总是难以见到能够引起让人眼睛一亮，真正能震撼人心的作品，作品中总缺乏时代的印记，而标记自己时代特性在创作中，为自己在属于他的那个时代留下记录，常是错乱的跑到旧时代中争夺他人的冠冕。一件作品少时代的烙印，就注定了作品要背负创作的原罪（因循、模仿），因循、模仿将使创作少了爆发力量。当下这个时代为什么对许多版画家毫无影响与作用，这是因为版画家常躲藏在既有形式、技术的城堡中自得其乐，躲在前人建构的乌托邦中尽情享乐，反倒忽略艺术的国度需要自己拼手砥足的如实建立，现实环境给我们的刺激终成建筑的砖瓦。

• 也许你说的太偏颇了

许多版画家很认真将社会感受表现在作品里，怎么会是你说的状况呢？哦！这是因为许多版画家，在反应当代现象的作品里，运用旧时代的形式和思维所致，旧的形式旧的思维并非不对，那是反映了当时环境所产生的现象，其形式思维是与当时氛围结合，或者更预告未来的世代，但在当代的变革与三、四十年前的变化可谓激烈，如果没有重新从自己生活时代提炼出新想法和新的形式，是无法完整准确的将这个时代的特性呈现出来，新的时代需要新的思维及新的形式，这是艺术创作不变的道理，在艺术创作的国度里，容不下因循苟且的作品。这里的创新不是因为新而创新，是因为新时代人心的转变，所以要有新的形式符合这个时代的心，敏感的艺术家当能嗅出这转变的端倪，不要再迷恋于腐臭的形式而不去，那会侵蚀你那创作理想的心呐。

• 而许多版画家却因循在前人的形式

而享受着旧形式的甜美果实，当代的时代征候却未曾在我们的作品留下轨迹，我们未曾将造型色彩构图节奏时间空间感反应时代的脉动，或许我们根本没有深思这些艺术形式与我们时代的关连性，只是用简单造型来表达这个时代这是非常不够的。所谓单造形是说，在表现这个时代的征候时，运用如电脑、建筑、服饰、流行物品之图象来呈现时代特征，这仅是一种说明性插画性的表现方式，是无法满足艺术上的要求，艺术的要求是一个整体的概念，不仅是图象符号的选择而已还有其他相关的艺术语汇，以致于我们并未从时代的意象中提炼出时代的色彩，未从时代氛围中提炼出具当代性的构图形式及技术，更难从我们的生活中，将属于这个时代特有节奏反映在我们的作品，我们的作品常见不到当代思维对时间、空间的重新论述，而将这些时代特征镕铸在我们作品中，使作品显现当代的生命。

• 例如

在当在的许多作品中，常出现以晃动模糊影像的作品，不再以清晰锐利固定的影像为创作，这是因为当代许多印像是给人模糊不清抓不到焦聚的感觉，许多东西都不再有清楚地界线，男女个性不再清晰而渐趋中性，善恶不再分明而趋于灰色模糊难辨，所有的事物原本有清晰明白的界定，在这个时代已经模糊难辨随时具可变动性，所以将模糊晃动的感觉融入作品，是容易显现这个时代的感觉。

以目前台湾在色彩的使用由现代主义里大量鲜艳明快对比强烈的色彩，演化成更具强烈的萤光色调的色彩，都是台湾在社会普遍运用的色彩，这也是我们在社会大众生活常能感受的色彩，而最近数年更是运用一种金属冷感的色彩，色彩中隐含一种冰冷、疏离、金属的颜料，更是充斥在较高层的文化圈中（如在摄影、电影、杂志里出现，冷冽化妆的运用常在时尚圈出现，如唇蜜的运用都与以前那种讲求自然人性的感觉完全不同），灰蒙蒙的冷漠疏离感不是这个社会大的气氛吗！这些色彩的运用不也是当前社会文化思想所凝结的成果吗！每个人对当代社会有各自的认知，敏感的艺术家一定会嗅到这些不同时代的气味，将这些特征转化成自己特有的表现方式，而形成自己的风格，使作品显现特有的时代质感，而与前一个世代的作品有所区隔。但当代的许多版画作品从未真正的活在当下，而锻铸出具时代意义强烈的作品，一件与时代脱节的作品，又如何感动当代人绎动的心呢！或许连我们自己都很难被自己的作品感动吧！

• 当前的版画家如果不能走出这样的思维

那所提出来的作品是无法被放在这个时代中来讨论，因为我们所提出的作品都还停留在现代主义的样式思维中，既然一件不属于这个时代的作品，又如何能在这个时代被记录下来，会消逝在这代人的记忆中。许多人有时会停留在图象符号的辨识中，而少在当代艺术思维中做深刻的探究，并将当代艺术思维与艺术形式的转化做研究，版画家对技术及材质要求是敏感，但对思想的要求却永远赶不上对技术的敏感度，这是我们该反省的，唯有在版画作品显现了时代标记，才可能在整个美术史上与他类美术作品一较长短。