绝版木刻版画出自于20世纪80年代初的云南思茅，是由几位青年画家沿用传统木版雕印技法中的一种技法拓展出来的、独立的、木刻雕印创作的画种。这种技法的表现手段与传统多版套印创作表现技法有着本质的不同，它在艺术家原创思维中，“意与动”的相连始终贯穿一起。绝版木刻技法最大自由度地任由艺术家在版画“画”中随意发挥。作为刻与印的方法，在人类文明史上，“绝版木刻”属于第三次发展。第一次要追溯到隋朝(公元618年)，影响活字印刷术发明的最早的单版雕刻，单色(墨色)拓印的木刻技术的出现。第二次时间到几百年后的元朝末年(1368年)前后。为了把图案(插图)印在书卷中，更真实地摹印图形墨色浓淡变化，印刷技工发明了以多版雕刻、分色分版套印的技术，以水调墨，分出淡墨版、中间墨色版、深墨色版，故称水印木刻。此项技术后又传入日本，日本浮士绘以此方法雕印浮士绘画，并更好地发展了水印、雕印技术。19世纪末，后印象主义重要代表人物凡高，以及现代绘画之父毕加索等一批西方改革创新派画家，就是通过水印木刻技术印刷出了日本浮士绘画。其了解到东方的艺术，并以此借鉴、改革、创新，为创立自身风格起到了很大的作用。单版单色雕印及水印多版雕印技术，今天一直被广大版画家沿用。这两种传统雕印方法，笔者称其为“程序性”的观念。这是因为刻与印同艺术家的原创思想，在创作过程中是相互独立而又分离的。这就好比电脑程序一样，创造者首先把程序编入电脑，使用者在设定的程序中再进行编制。
而绝版木刻的表现方法却是把艺术家的原创思想与“意与动”融合起来，仅使用一块板，在独板上进行多版雕印创作，使制版过程也在体现创造。所谓绝版，并非作品完成后毁版而得此名，是其在进行第一版雕刻、印制之后，再进行第二版创作时，须毁去第一版形的部分，以此类推进行多版雕刻、多版套印。当最后一个颜色雕印结束后，作品完成，留下的是最后一道颜色的版形，其他已完成印在画面中的颜色版形，在创作雕印过程中，自然地被毁去。绝版方法创作的作品，因颜色的多次重叠堆积，所以完成后的作品要比其他版种使用的颜色厚重得多。
绝版木刻方法的推广、普及经过了30年，已经形成版画家们的一种独立创作手段，国内大部分高等美术院校，在版画教学中，均已开设了绝版木刻技法课。英国的多家艺术中心、美术院校多次聘请国内学者前去讲授绝版木刻艺术。经过多年不懈的努力与推广，今天从事绝版木刻创作的画家，在国内外已经有一支创作队伍，形成庞大的绝版木刻创作阵营。在各种美术作品展览中也都能看到绝版木刻作品。自上世纪80年代，绝版木刻方法创作的作品，还频频在全国美展、全国版画展上获金银奖，引起美术界、理论界、新闻界及收藏领域的广泛关注。如1984年全国第六届美展的金奖作品《拉祜风情》;1989年全国第七届美展的金奖作品《村寨》，银奖作品《秋歌·发白的土地》;2002年举行的全国第十六届版画作品展览获金奖作品的《原野》等。国内外众多知名的博物馆、美术馆、私人收藏家均有绝版木刻版画作品的，如中国美术馆、英国伦敦大英博物馆、大英图书馆等。
值得一提的是，绝版木刻版画也开始走入市场。在海内外的绝版木刻展出增多，也曾有拍卖为绝版木刻版画举行转场拍卖。似乎，绝版木刻这一类的新创作文化现场正在逐渐受到市场的接纳。
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