版画的艺术语言，从材料、工艺、制作上讲，都是变幻无穷的。首都师范大学美术学院教授赵永康工于版画和油画，他一直将版画作为自己的艺术“母语” 。从中央美术学院版画系毕业后，他在长期的教学中成为油画教师，版画情结却在心中不能散去。赵永康特别看好版画，他认为版画系毕业生在学习的过程中，所习得的不光是如何创作，更重要的是接受到一种可贵的“思维训练” 。“在美术界有一种现象，现当代艺术家中最活跃的艺术家往往都有版画学习经历。我也在思考其中的原因，我想版画训练带给我们的是一种应变、对接的能力。 ”
回到现实，赵永康很忧虑，因为在国内很多艺术院校或者艺术院系中，虽然有版画专业，但仅仅是“配置”而已，并没有形成自身的传统，受学校或者院系重视的程度更是难说。“版画教师没有什么话语权，想发声都感觉困难。 ”他不希望版画就这样只是成为“圈中的自娱自乐、自给自足” 。他期待，对于版画这个有潜力的美术种类，美术界和社会各界能够加大宣传推广。
其实，近年来版画展越来越多，而且在逐步升级。中国国家画院版画院研究员陈龙希望青年版画家能够“打开自己，敢于实践，敢于颠覆，创造更多的可能性，打破结壳” 。他谈道，版画的操控所需要的条件有时太苛刻，年轻人无法更多地释放自己。随着更多的材料引进国内，软环境的改善，相信青年版画家的创作条件会越来越好。但他也提醒年轻人：“不要急切地想要找到自己的语态，因为可能会失去更多的机会。 ”此外，他鼓励青年版画家从传统出发，改善思维和想象，让中国文化艺术的传统元素的表达更适合今天的视觉审美习惯。
女版画家代表吴静秋20多岁开始从事版画创作，深感创作的艰辛，尤其是在需要兼顾家庭的时候。她有感而发，给所有的版画家打气：“要耐得住寂寞。 ”“我们赶上一个好的时代，没有理由懈怠。 ”
在展览开幕后的研讨会上，老中青三代版画家汇聚一堂，碰撞思想的火花。青年版画家刘艳飞从对黑白木刻的喜爱到迷茫再到“不管未来发展如何，我喜欢就该一直做下去”的那份坚持，同样热爱黑白木刻的青年版画家郝恩对用刀“作用于木、铜、钢”上那种直接表达情绪的热爱，以及青年版画家吉日木图从对民族题材版画创作的一度困惑到敢于走向当代题材的那份坚定，都让研讨会弥漫着热烈的生命气息。版画收藏家赵堂伟说，“版画是画种里最纯洁、最干净的” 。
显然，对于版画的新生代来说，坚守版画的价值，找到自己的表现路径和价值，比迎合市场更加重要。
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