我国玉文化发展历程（二）
文章来源：   发布时间:2018-04-02    点击：

隋唐时代

经济繁荣，文化发达，对外交往密切，长安成为国际性都市。这时的手工业极其兴隆，手工艺品也是对外贸易的重要商品。这一时期的玉器主要有礼器、实用器（包括饰件）和宗教器。另外，唐宗教盛行，还出现玉菩萨、玉法轮、玉飞天。这一时期的玉器，尤其是实用器多以圆雕镂雕为主，雕工精湛，造型别致。

南北宋、辽、西夏、金及元代玉器，是在唐代基础上发展起来的。宋代以来，用于实用和装饰的玉器占据重要地位，玉器的玩赏和使用也从达官贵人走向市民化、世俗化。而由于南北割据和受不同民族文化的影响，在玉器上反映出民族和地方特色。两宋玉器，以龙凤呈祥图案为多，由于受到当时道教、理学及书画之风的影响，出现了很多注重神态或以神龟、仙鹤、龙凤等为题材的玉器作品。元代玉器更加世俗化、装饰化，其中民间收藏品中常见两种玉挂件是环饰“春水玉”、“秋山玉”。“春水玉”反映北方游牧民族的游猎生活，主要表现为鹘捕鹅的情景，鹘居鹅首，或鹘居雁首，还有一种为镂雕荷芦鹘攫鹅，天鹅、鹘、荷叶为一层，芦叶、荷梗、茨菰为一层，首创“花下压花”玉雕手法。“秋山玉”表现北方少数民族射猎场面。“秋山玉”采取管钻镂空法，多向打孔，使作品出现多层次。

明代

明代的生产力有很大发展，城市手工业、商业繁荣，玉器制造也相当发达。这时玉雕的趋向是进一步走向世俗化。受程朱理学的影响，在工艺领域反映人们要求社会安定，祈求神灵保佑的吉祥图案大为盛行。明代玉器的吉祥图案有八仙、三星等神仙，寿、喜等文字，桃、灵芝、梅、竹、兰、鹿、鹤、鸳鸯等动植物，以及龙、凤、螭虎、角端等瑞兽异禽。吉祥图案有时成为主题图案，有时做装饰点缀，表现出吉祥图案的普遍性与深入性。明代饮酒之风盛行，此时期出现了大量的玉制杯壶。

明代玉雕追求婉约流畅、传神达意的风格，刀法粗犷有力，出现“三层透雕法”，镂雕十分精细。明代中期以后，玉琢技艺发展更快，出现了不少琢玉大师，以陆子冈最为有名，由他琢制的玉器，称为“子冈玉”。但明代玉琢在碾磨细研这最后一道工序上，存在“求形不求工”的现象。玉器行称为“粗大明”，“粗”指不表现细部，“大”即厚重，具有时代风格。

清代

清代是我国封建社会的最后一个王朝，它对多民族的统一国家的形成与巩固作出了很大贡献。中国玉器的发展，到了清代进入颠峰时期。玉雕技术集历代之大成。

乾隆时代玉器是清代玉器的代表，可概括为仿古玉和时做玉两大主流。

乾隆帝爱玉如命，乾隆时代的玉琢水平达到高峰，远远超过了元代和明代。这一时代的能工巧匠继承和运用了历代琢玉工艺的优秀遗产，借鉴绘画、雕刻、工艺的成就和外来影响，创造与发展了具有鲜明的时代特点的玉器艺术。尤其是清宫廷玉器美妙绝伦。清代玉雕画面极为丰富，出现了异域风格的画面。技术创制了透雕、高浮雕及各类造型。在清时做玉大量出现的同时。清代仿古玉也大量出现，主要是仿礼器，古佩饰玉，古陈设品等。玉璧仿的较多，多谷纹、蒲纹、变形龙纹，多为装饰。佩件多仿古代璜、块和汉以后的鸡心佩，并且还作出古玉泌。总之，乾隆时代玉工出色地完成了集历史遗产之大成而创新的重任，碾琢了丰富多彩的杰出作品，为我国古玉发展作出了不可磨灭的贡献。

综观我国古代玉器的流变过程及其各时代所取得的成就，我们可以看到，我国制玉历史悠久，用途广泛，形式繁多，质地莹润，碾琢精湛，风格独特，具有鲜明的民族特点，在世界玉器工艺领域中独树一帜，充分表现出我国古代劳动人民的聪明智慧和创造才能。作为我国古代玉器史重要组成部分的传世古玉，也是我们中华民族文化宝库中的珍贵遗产和艺术瑰宝，像一颗明珠那样永远放射着灿烂的光芒，照耀着正在蓬勃发展中的现代玉器工艺的宽广路程。