著名版画家牛文版画风格转变
文章来源：   发布时间:2018-06-25    点击：

 

从1956年到1965年，是牛文的艺术走向成熟的重要阶段。由于对版画本体的关注，对造型语言、刀法及黑白规律的悉心探索，使他的艺术水准上升到一个新的层面。与李焕民、吴强年等人具有“麻辣味”的作品一起，构建了四川版画特有的基调。

牛文 东方红 太阳升

“十年动乱”一结束，搁刀十载的他“花甲变法”，自1976年的《哀思》开始，推出一幅幅比中国画白描还精到的线刻作品，风格轻柔细腻，线条飘逸洒脱，情调温馨优雅，与那种强烈、粗犷的四川地域风范分流，形成一种样式化的个人风格，从而进入了后期的个性化阶段。这次风格的变异，在语言方式上，是对古代徽派版画语系的提纯。画家以现代审美意识重新审视、开掘传统艺术的矿藏，尤其对明代徽州汪、黄两氏刻工纤细精美的技巧沉潜研究，一改过去对黑白色块的精心营造，而追求阳刻细线工整雅丽的画风。20世纪80年代初的《草地新征》《春雷》《夏风》等作品刀法精细入微，一丝不苟，可以看出画家熟练地掌握了刀刻的刚柔轻重、急缓转乘的高精技巧，在抑扬顿挫、起伏离合中呈现出一种节奏感，细密草地的微波拂泛衬托出人物悠然舒缓的动势，其构图、形象、线条都表现出一种韵律美。

牛文 草地新征

新时期，牛文的创作除在形式上多元化外，还体现出一种超越现实的精神追求。他从审美性与精神性两个角度感受藏族人民的生活及心理变迁，其作品表现出一种欢快心绪和浪漫情怀。他已无意于对藏区生活的冷静刻画和如实描述，作品中的藏民是被精神熔铸的形象，是主观化、理想化的藏族妇女，体态典雅端庄，气质温文柔媚。虽手握劳动工具，但宁静从容中体现出文化女性特有的矜持和深沉。

牛文版画的三级变奏表面上看像一个“之”字形，似乎走了一条否定之否定的道路，其实是在视觉与精神层面上的一种螺旋式的升华，是向艺术的更高境地与个性化阶段的递转，而且与中国新兴版画的发展同步。作为延安鲁迅文学艺术学院培养出来的版画家，其可贵之处不仅在于他能牢牢地把握“艺术服务于民众”的方向，重要的是，他懂得在不同历史情况下应该怎样满足人们的精神需求。正是在这一前提下，他向着艺术的终极目标挺进，实现了丰富的审美涵量与独到艺术语汇的同一性创造。