解读徐冰有一个神奇密钥：版画
文章来源：   发布时间:2018-09-13    点击：

《烟草计划》，1999-2011 “徐冰：思想与方法”UCCA展览现场

尤伦斯当代艺术中心UCCA 近日举办的“徐冰：思想与方法”展览是艺术家徐冰目前在北京地区最全面的一次回顾性个展，本次展览共展出了24组（60余件）作品，包括版画、装置、手稿、影像等多种形式，跨越了艺术家从上世纪70年代的早期创作到2018年的最新作品。

徐冰是一位严谨、深刻且浪漫的艺术家。在他眼中，有问题就有艺术。问题催生了思想，方法致力于解决问题。思想如根，方法如枝干与树叶，少了根就生长不出树木，而枝叶的缺失则无法实现生命的完整。

策展人田霏宇和冯博一为本次展览设定的目标是“针对徐冰的独特艺术贡献提出一些根本性的问题”，而这些问题，必然与艺术家的“思想”和“方法”紧密相关。

一切从版画说起

要谈徐冰其人其艺，离不开版画。

在1977年进入中央美院时，徐冰原本对油画更感兴趣，但由于院系的安排进入了版画系师从版画大师古元进行学习。后来的徐冰回想自己的人生轨迹时发现，他从一开始便受到了最纯正的“社会主义版画”的熏陶，与版画有缘，学习版画几乎是“命中注定”的事情。

翻看着《红旗》杂志、《新中国版画集》等旧画册长大，徐冰对版画艺术的认识也随着自己的成长日渐深化，这对他的艺术实践产生了深刻而持久的影响。在他眼中，中国新兴木刻版画的风格是“一板一眼的；带有中国装饰风的；有制作感和完整性的；与报头尾花有着某种关系的；宣传图解性的”。而将个人性情与艺术观念融入版画艺术使得徐冰在其中挖掘出了一些新的东西——版画的“复数性” “完整性”“规定性”“间接性”“时间性”等特质令他深为着迷，而它们也是徐冰在长期的艺术创作中反复实验和讨论的问题。

就“复数性”而言，徐冰敏锐捕捉到人类的现代生活中存在着一种“复数化”的新现象：个人电脑界面的自由泛滥，“原作”概念在数字复制浪潮中逐渐消失，生物复制技术对复制对象范围的惊人拓展……而这些都与版画“将一块刻版不断翻印”的特点存在着概念上的共通，并且，“复数性”不仅是一种在版画创作过程中技术上的特点，也是一种在艺术中具有美学意义的东西。这种重复与复制，无论在艺术还是现实生活中都拥有巨大的力量。

本次展览中，创作于1987至1988年的木刻作品《五个复数系列》直接实验的就是“复数性”的概念，它在徐冰从传统版画向“现代艺术”的转变过程中占有重要位置。在该系列的第一组作品中，徐冰尝试了各种木刻印刷的方法——重复印刷，由浅至深印刷，局部叠印，错位，补充印刷，正拓反印等，带来了整幅作品的强烈节奏感和视觉冲击力。第二组作品则是边刻边印，“第一幅是未刻之前全板的印刷, 第二幅画面出现最初的刀痕，从第三幅起，刀痕增多，逐渐显出形象，至第六幅为习惯概念上完整的画面；在此基础上，继续边刻边印，于是画面形象开始消失，直至第十一幅除边缘几处隐约刀痕外，已为白纸本身。”这种创作过程的呈现又体现了版画所具有的“时间性”。这些尝试不仅丰富了徐冰对木刻版画的认识，也为他日后创作《天书》做了观念和技术上的准备。

而版画的另一大特点“规定性”在徐冰这里意味着，较之于笔触性绘画所创造的流动的痕迹不同，版画带来的是一种范围相对明确的、固定的印痕，具有标准化和规范化的特点。“版画的魅力是在被规定中挣扎，反倒挣扎出一个新的空间。”对版画这一特性的强调与徐冰对“情感的直接宣泄”式的艺术的抗拒不无联系。